2024年山东成人高考专升本《艺术概论》考点汇总：艺术创造

【导读】艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。

　　一、艺术创造主体

　　1.艺术家

　　（1）艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。

　　（2）依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。艺术家正是从事审美精神生产的人。

　　2.艺术家的修养和能力

　　（1）艺术家的修养

　　进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。

　　（2）艺术家的审美创造能力

　　敏锐的感知能力；丰富的想像力；精湛的艺术技巧。

　　3.艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体

　　与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

　　艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体，作用于客体；客体也可以影响主体，作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

　　二、艺术创造过程

　　1.艺术体验

　　艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

　　2.艺术构思

　　艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

　　（1）构思的方式及运作

　　整合；变形；移情；意蕴的凝结。

　　（2）艺术意象的形成

　　艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

　　3.艺术表现

　　（1）艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

　　（2）艺术内涵的深化

　　主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼，艺术意蕴将在物化过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表现是形象、意境或典型的生成。

　　艺术流派和艺术思潮是两个既有密切联系又有明显区别的概念。艺术流派是艺术风格相似的创作主体的群体化，艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术流派往往指某个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包含几个艺术门类中的多个艺术流派。艺术流派侧重于从艺术史的角度来区分各种不同特点的艺术派别，艺术思潮则侧重于从社会历史的角度来区分某种创作思想和创作主张。

　　三、艺术创造的心理要素

　　1.审美感知

　　感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

　　2.审美想像

　　审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。

　　想像的特征：审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的；审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

　　想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。

　　3.审美情感

　　情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应。

　　情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力。

　　创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。

　　4.审美理解

　　审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。

　　审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。

　　审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

　　四、艺术思维

　　艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。

　　1.形象思维

　　形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。

　　2.抽象思维

　　抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。

　　3.灵感

　　灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。